二届篆书展时，在洛阳谷松章老师邀稿，自己才疏学浅，着实惶恐，但谷老师是自己尊敬的老师和兄长，命令又不能不从，硬着头皮应承下来。小半年来，几番酝酿、几度煎熬，总算交差，刊在《青少年书法》（青年版）第九期从临摹到创作栏目。今全文发于此，请同道批正。
《毛公鼎》撷微
郑 权
当代篆书的发展，金文无疑是主流，与其他古文字书迹相比较，金文实物多，保存完好，字口清晰，涵盖了小篆以前的大部分篆书形体。在历史的天空里，灿若星河的钟鼎以其厚重苍茫的远古气韵、金石韵味的浇铸线条和生动活泼的自然形态, 大大增添了书法的多元性和丰富性，也为当代篆书乃至其他书体创作开启了一面向阳的窗子，提供了借鉴的依据和汲取的养分。
西周金文书法的发展大致可划分为初、中、晚期三个阶段。早期大多沿袭殷商风格，书法朴茂凝重，瑰丽沉雄，大小不拘，随意恣性，许多字施以肥笔、重团以突出其形态，体现出书写者在创作上较为自由的时代特征。中期风格为之一变，用笔凝重而势畅，点画圆浑，虽也有肥笔、重团，但其装饰意味明显减少，书写意蕴增强，行款变得疏朗，字体也逐步趋于规范。到了晚期，金文书法已臻极盛，无论是在用笔、结字、布局还是在气韵风格上都趋于成熟，装饰意味消失，线条愈加沉雄质朴，字态益发生动活泼，内涵丰富性大大增强。
《毛公鼎》便是西周晚期的突出代表。
《毛公鼎》又名《厝鼎》、《毛公厝鼎》，其文三十二行，长达四百九十七字，是迄今出土的最长一篇金文，内容为毛公为感激周宣王委以政务，策命整肃纪纲、兴革政治，而特铸鼎记事。其文洋洋洒洒，蔚为大观；其书线条遒劲，体势沉雄高古，气宇轩昂，历来被视为金文典范中之瑰宝。现藏于台湾。
在蔡伦造纸之前，我国文字的载体多是“不规则”形状，如甲骨、钟鼎、彝器、权量、简牍、砖瓦、摩崖等，形成了生动多姿而又各具特色的章法与布局。《毛公鼎》是随鼎深腹内弧面形制而铺开，书写以斜向、环状运动的线条和灵活多变的或方或长的结字依势就形完成。整个铭文处置井然有序，和谐统一，表现出纯熟的书写技巧、高超的形式美感和极高的艺术价值，堪称完美。
《毛公鼎》用笔精严，以中锋裹毫为主，线条圆劲茂隽，饱满遒劲，体势沉雄。行笔逆锋以入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中自始而至终；收笔平出，轻按笔锋停止。线条呈“圆”，回曲婉蜒，坚韧徐纡，长短互用，轻重有别，起止转折处恰到好处，笔画粗细趋向统一，委婉优雅，表现出的线条既有清朗精严的审美意味和高贵典雅的贵族气息，又有自然浑凝、拙朴生动的金石之气。体味其用笔，可用“平、圆、留、重、变”﹙黄宾虹先生言﹚五字概括。所谓平：寓静于动，笔笔送到，行笔如锥画沙，似物凝碍，不可使其柔弱漂浮。圆：指起笔用锋，收笔回转，线条圆浑沉厚，有弹性无圭角，不刻板僵硬，所谓如折钗股。留：就是收得住，控制得力，笔画积点成线，沉着遒劲，古人讲的“屋漏痕”就是“留”的效果。重：是入纸三分的力量感，即厚重感，忌浮薄轻滑、污浊滞重。变：是在平、圆、留、重基础之上的综合运用和变化，如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等，前后呼应，左右顾盼，笔随势转，情由意生。
在结构上，《毛公鼎》主取平正之势，形体修长而工整，显示了书写者的理性与成熟；在布势上，不似《散氏盘》紧密错落，没有《大盂鼎》的茂密完满，而是强调一种字与字的间距感，给人以静谧安详之美。可以说整篇铭文是依鼎布势，纵横有序，在整体宏伟的视觉效果中显现出庄重、威严和高贵。
在中国书法史上，《毛公鼎》与《虢季子白盘》、《散氏盘》、《大盂鼎》合称为西周晚期的“四大重器”。《散氏盘》结体松动、书写率逸、宕气酣畅，《虢季子白盘》刚健劲拨、笔势匀称、有意求工，《大盂鼎》瑰丽雄奇、用笔方整、茂密完满，《毛公鼎》优美婉曲、灵动自然、气势雄浑。《毛公鼎》与《散氐盘》、《大盂鼎》差异较大，而与《虢季子白盘》风格相近，二者都是西周宣王时期的作品，线条圆劲、字形工整、结体方长。《虢季子白盘》的线条圆润精熟、神气内敛，首尾划一，用笔平和简静、不激不厉，提锋束毫，应规入矩，线条呈现出来的是一种“秀”美；而《毛公鼎》笔法精严，结构劲健，线条极尽浑凝拙朴，整个运笔过程力度和速度的变化对比明显较大，呈现出自然的起伏和跌宕，表现出来的是一种“壮”美。
《毛公鼎》被历代视为金文经典名作和书法艺术瑰宝。自清道光末年出土陕西岐山以来，不断有人对其进行考释、研究和学习，《捃古录金文》、《奇觚室吉金文存》、《客斋集古录》、《周金文存》、《三代吉金文存》、《两周金文辞大系图录考释》等都作了著录和研究。李瑞清对《毛公鼎》倍加推崇：“《毛公鼎》为周庙堂文字，其文则《尚书》也。学书不学《毛公鼎》，犹儒生不读《尚书》也”。郭沫若把此铭拓本收入《西周金文辞大系图录考释》，云：“此铭全体气势颇为宏大，泱泱然存宗周宗主之风烈……”。受益于《毛公鼎》的名家数不胜数，如近代来楚生、沙曼翁、当代高庆春、许雄志、王友谊等，刘颜涛更是得力于此，他在《习篆体会点滴》中写到：“我早年学习篆书由王福庵《说文部首》入手，上溯《秦泰山刻石》、《秦石鼓文》……于《毛公鼎》、《墙盘》、《颂鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》多有着力处，其中以《毛公鼎》用功最勤。”“我学习《毛公鼎》时，曾一式五册，分置于案边、床头、厕间、办公室，并拆一册张贴于墙壁四周，心摹手追，形影不离”。
那么，怎样临写《毛公鼎》呢？
书法的学习，首先是临摹，临摹之道，首要在“似”：与原帖在用笔、结字、章法、气息、神韵保持一致，越贴近越好。要做到“似”，务须“三到”：眼到、手到、心到。眼到就是读帖，孙过庭云：“察之者尚精”。指对用笔、结体、章法等要经常认真观察，要使临本中的“远近高低各不同”，俱入眼底、了然于胸。手到，是在观察的基础上动手的实践过程，是临摹的关键环节、最苦最累最吃功夫，其重在持之以恒，其要在“拟之者贵似”。心到，就是要用心揣摩、分析、感悟、对临本消化吸收、进行理性把握、感性深味，充分发挥主观能动性。这是临摹的高级阶段，是临摹走向创作的桥梁，也是往往最容易忽视的环节。眼到、手到、心到在临摹中是三位一体的，在不同的学习阶段可以有所侧重，但不可偏废。刘颜涛先生的”张贴于墙壁四周，心摹手追，形影不离”便是眼到、手到、心到的极好诠释。
在临习《毛公鼎》时，要注意原帖的载体形式和字的金石气息，把握行气及章法，着力用笔和结体。铭文没有笔著于纸的墨痕，虽在不同程度上也体现了墨书笔意，但它毕竟不是墨迹本身，所以临写时要充分发挥现有的笔墨优势，在总体精神风貌与原帖一致的基础上去营造一种气象。首先，毛笔的使用应有所选择，工具的特性决定着书写的效果。狼毫锋锐腹键，富于弹性，含墨少，易于表现劲键爽利；羊毫锋软腹柔，下墨较缓，弹性差，长于表现浑朴，坚韧和苍茫；兼毫介于二者之间。根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋易出枯润多姿的线条，难于掌握；短锋易使线条凝重厚实；中锋则兼而有之。临写《毛公鼎》似以兼毫、羊毫为佳，锋不宜短。另外用墨呢，应浓一些，能做到水墨交融、枯润相济、厚重苍劲才好。
临摹是手段，创作是目的。经过一定程度的临摹，就可以尝试结合一下创作了。
创作大概可分为三个阶段，一是临摹创作。利用临本集联、集诗词、集文创作。这是临摹向创作的过渡，是创作的起步，意临也应属于此列。二是借鉴创作。借鉴古今名家书家的作品，裁其之优之长、取己之需之爱，融汇己意，发于笔端。当今书坛的创作，大多属于此列。三是自由创作。技巧法则，了然心手；天地万物，悉在我胸，手无羁绊、意无凝滞，有感而发，则腕底生风；无心挥洒，则妙笔生花。这是真正意义上的创作，高度自由化、高度个性化、高度情感化、高度审美化，当次境界者，自古而今皆少数人所能为，陆机《平复帖》、王右军《兰亭序》、颜鲁公《祭侄稿》等当为其杰出代表。我们在具体创作时，可依托原帖、集字成篇，可广览约取、杂糅而为，有时也可放手一挥，尝试体味率性弄墨的苦乐酸甜。
庄静穆、自然浑朴的《毛公鼎》无疑是一座无尽的书法艺术宝藏，它冲出历史烟尘的层层封锁、突破岁月风雨的重重摧殘，悄无声息地矗立着，肩负千年的沧桑和执着、承载远古的梦想与追求，等待我们去探寻、开采和研究，它不嫌贫爱富、不厚此薄彼、也不重男轻女、更不要门票，向所有的追慕者敞开大门。至于我们是否有收获、收获的大小则因人而异了，而用心勤力者往往篮子里会多一些。
二0一三年八月十五日
